31 мая 2024 года в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» состоялась IX Международная конференция «Вагановские чтения: традиции русского балета и цифровая революция». Конференция проходила в онлайн и офлайн-формате.
На открытии конференции ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Николай Максимович Цискаридзе произнес приветственное слово, а проректор по научной работе и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, доктор искусствоведения Светлана Витальевна Лаврова подчеркнула значимость обозначенной на конференции тематики.
В течение дня прошли два заседания, на которых звучали доклады о различных аспектах балетного искусства и современного танца в контексте цифровых веяний, и круглый стол.
Аспирант Академии Виолетта Владимировна Жирова (научный руководитель Л.А. Меньшиков) обратилась к программе 1938 года по классическому танцу, к ее связи с методическими идеями А.Я. Вагановой. Проведенный сравнительный анализ материалов программы 1938 года с более ранними программами петербургско-ленинградской балетной школы позволил оценить динамику эволюции техники классического танца.
Старший научный сотрудник отдела фондов СПбГМТиМИ Сергей Викторович Лалетин рассказал об особенностях Государственного каталога музейного фонда Российской Федерации и об алгоритме работы с ним.
Магистрант Анастасия Вячеславовна Шибаева (научный руководитель Е.Э. Дробышева) исследовала влияние мультимедийных технологий на восприятие современных балетных спектаклей на примере спектаклей Кристофера Уилдона («Алиса в стране чудес») и Уэйна Макгрегора («Инфра», «Атомос»).
Аспирант Федор Владимирович Лопухов (научный руководитель О.И Розанова) сопоставил взгляды А. Волынского и Ф. Лопухова на классический танец и представил развернутую линию их взаимоотношений в период 1915-1925 гг. Аспирант Наталья Владимировна Пермякова (научный руководитель О.И Розанова) сравнила два спектакля о жизни и творчестве скульптора Родена, поставленных Б. Эйфманом и П. Кванцем.
В фокусе внимания доклада аспиранта Михаила Андреевича Присекина (научный руководитель Е.Э. Дробышева) – меняющееся представление о теле в современном театре.
Старший преподаватель кафедры культурологии и социально-культурной деятельности УрФУ им. Б.Н. Ельцина Александра Алексеевна Пичуева рассказала о роли архивов видеозаписей танцевальных спектаклей в популяризации танцевальной культуры.
Магистрантка Ли Сюэхань (научный руководитель О.В. Грызунова) рассмотрела по сей день востребованную в балетном искусстве Китая «красную» тематику, выросшую из советских драмбалетов 1920-1940-х годов.
Аспирант Ирина Александровна Кружилина (научный руководитель Л.И. Абызова) поделилась своим опытом популяризации балетного театра с помощью современных медиатехнологий.
Аспирант Мария Юрьевна Смирнова (научный руководитель И.И. Ирхен) затронула тему национального балетного наследия Чувашской Республики и подчеркнула вклад хореографа Д.В. Салимбаева в его сохранение.
На открытии конференции ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Николай Максимович Цискаридзе произнес приветственное слово, а проректор по научной работе и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, доктор искусствоведения Светлана Витальевна Лаврова подчеркнула значимость обозначенной на конференции тематики.
В течение дня прошли два заседания, на которых звучали доклады о различных аспектах балетного искусства и современного танца в контексте цифровых веяний, и круглый стол.
Аспирант Академии Виолетта Владимировна Жирова (научный руководитель Л.А. Меньшиков) обратилась к программе 1938 года по классическому танцу, к ее связи с методическими идеями А.Я. Вагановой. Проведенный сравнительный анализ материалов программы 1938 года с более ранними программами петербургско-ленинградской балетной школы позволил оценить динамику эволюции техники классического танца.
Старший научный сотрудник отдела фондов СПбГМТиМИ Сергей Викторович Лалетин рассказал об особенностях Государственного каталога музейного фонда Российской Федерации и об алгоритме работы с ним.
Магистрант Анастасия Вячеславовна Шибаева (научный руководитель Е.Э. Дробышева) исследовала влияние мультимедийных технологий на восприятие современных балетных спектаклей на примере спектаклей Кристофера Уилдона («Алиса в стране чудес») и Уэйна Макгрегора («Инфра», «Атомос»).
Аспирант Федор Владимирович Лопухов (научный руководитель О.И Розанова) сопоставил взгляды А. Волынского и Ф. Лопухова на классический танец и представил развернутую линию их взаимоотношений в период 1915-1925 гг. Аспирант Наталья Владимировна Пермякова (научный руководитель О.И Розанова) сравнила два спектакля о жизни и творчестве скульптора Родена, поставленных Б. Эйфманом и П. Кванцем.
В фокусе внимания доклада аспиранта Михаила Андреевича Присекина (научный руководитель Е.Э. Дробышева) – меняющееся представление о теле в современном театре.
Старший преподаватель кафедры культурологии и социально-культурной деятельности УрФУ им. Б.Н. Ельцина Александра Алексеевна Пичуева рассказала о роли архивов видеозаписей танцевальных спектаклей в популяризации танцевальной культуры.
Магистрантка Ли Сюэхань (научный руководитель О.В. Грызунова) рассмотрела по сей день востребованную в балетном искусстве Китая «красную» тематику, выросшую из советских драмбалетов 1920-1940-х годов.
Аспирант Ирина Александровна Кружилина (научный руководитель Л.И. Абызова) поделилась своим опытом популяризации балетного театра с помощью современных медиатехнологий.
Аспирант Мария Юрьевна Смирнова (научный руководитель И.И. Ирхен) затронула тему национального балетного наследия Чувашской Республики и подчеркнула вклад хореографа Д.В. Салимбаева в его сохранение.
В рамках конференции состоялась презентация сборника Н.Н. Боярчикова «О балетмейстерском образовании» (сост. О.В. Грызунова, И.Ф. Сергеева, издательство «Лань»-«Планета музыки», 2024). Заведующий кафедрой балетмейстерского образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Юрий Николаевич Петухов произнес приветственное слово и рассказал о появлении данного издания. Сборник - первая публикация педагогического наследия Н.Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивает злободневные вопросы хореографического искусства и тем самым представляет интерес как для практиков, так и для теоретиков балетного театра.
Завершилась конференция круглым столом «Искусственный интеллект о балете: беседа с А.Я. Вагановой». С помощью искусственного интеллекта, обученного на трудах и материалах легендарного педагога, была предпринята попытка взглянуть глазами А.Я. Вагановой на современную ситуацию в балетном мире. Цифровой аватар высказал мнение о трансформации исполнительских канонов и балетной техники, о продуктивности взаимодействия классического балета с разными национальными традициями и культурами, раскрыл стратегии обучения балету поколения «Z», предложил хореографам варианты применения медиатехнологий при работе над «Лебединым озером» и поделился своим пониманием понятия «душа танца». Этот эксперимент продемонстрировал возможности современных технологий для изучения и сохранения художественного наследия, стимулировал дискуссию о будущем балета в актуальном контексте. Главное, он показал, что искусство, переданное через цифровой формат, может быть доступным и интересным. Применение подобных аватаров в образовательных программах, в музеях, в исследованиях может стать новым ключом к сохранению, распространению, изучению культурного наследия в современном мире.
Завершилась конференция круглым столом «Искусственный интеллект о балете: беседа с А.Я. Вагановой». С помощью искусственного интеллекта, обученного на трудах и материалах легендарного педагога, была предпринята попытка взглянуть глазами А.Я. Вагановой на современную ситуацию в балетном мире. Цифровой аватар высказал мнение о трансформации исполнительских канонов и балетной техники, о продуктивности взаимодействия классического балета с разными национальными традициями и культурами, раскрыл стратегии обучения балету поколения «Z», предложил хореографам варианты применения медиатехнологий при работе над «Лебединым озером» и поделился своим пониманием понятия «душа танца». Этот эксперимент продемонстрировал возможности современных технологий для изучения и сохранения художественного наследия, стимулировал дискуссию о будущем балета в актуальном контексте. Главное, он показал, что искусство, переданное через цифровой формат, может быть доступным и интересным. Применение подобных аватаров в образовательных программах, в музеях, в исследованиях может стать новым ключом к сохранению, распространению, изучению культурного наследия в современном мире.
Фото Андрея Лушпы.